[8ª B] Gravura em sabão

8ª C - Livros de Artista

8ª B - Livros de Artista

Releitura

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). c. 1503-1519.

Anônimo. Duck Lisa.

Vik Muniz. Mona Lisa. (Geleia e pasta de amendoim, respectivamente).

Michelângelo. A Criação de Adão. 1510.

 

Jacques-Louis David. Marat assassinado (ou A Morte de Marat). 1793.

Vik Muniz. Marat, Sebastião. 

Barroco

A arte barroca originou-se na Itália (século XVII), mas não demorou a se espalhar por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas do Renascimento procuraram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas (opostas): bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria.

Suas características gerais são:

• emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.

• busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;

• entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;

• violentos contrastes de luz e sombra;

• pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

Pintura

• Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.

• Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.

• Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

• Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.

Dentre os pintores barrocos italianos:

Michelangelo Merisi da CARAVAGGIO (1571-1610): o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador.

Obra destacada: Vocação de São Mateus.

Caravaggio. Vocação de São Mateus. 340 x 322cm, óleo sobre tela.. 1599-1600.
Igreja São Luís dos Franceses, Roma, Itália.

Andrea POZZO (1642-1709) realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os Inícions para a santidade.

Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.

Pozzo. A Glória de Santo Inácio. c. 1688.
Teto da Igreja de Santo Inácio de Loyola, Roma, Itália. 

A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos de outros países da Europa, temos:

Diego VELÁZQUEZ (1599-1660) (espanhol): além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.

Obras destacadas: O Conde Duque de Olivares, As Meninas, As Fiandeiras.

Velázquez. Retrato do Conde-Duque de Olivares. 203 x 106 cm, óleo sobre tela, 1624.
Museu de Arte de São Paulo (MASP), São Paulo, Brasil.

Velázquez. A Família de Filipe IV (mais conhecido como As Meninas). 310 x 276 cm, óleo sobre tela, 1656.
Museu do Prado, Madri, Espanha.

Velázquez. A Fábula de Aracne (mais conhecido como As Fiandeiras). 222,5 x 293 cm, óleo sobre tela, c. 1657.
Museu do Prado, Madri, Espanha.

Peter Paul RUBENS (1577-1640) (flamengo): além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros é geralmente no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Obra destacada: O Jardim do Amor.

Rubens. O Jardim do Amor (também conhecido como O Jardim das Graças).
198 x 283 cm, óleo sobre tela de lona, 1630. Museu do Prado, Madri, Espanha.  

REMBRANDT vai Rijn (1606-1669) (holandês): o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.

Obra destacada: Aula de Anatomia.

Rembrandt. A Aula de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp (mais conhecido como Aula de Anatomia).216,5 x 169,5 cm, óleo sobre tela, 1632. Real Galeria de Pinturas de Maurishuits, Haia, Países Baixos.

Escultura

Suas características são: o predomío das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.

Gian Lorenzo BERNINI (1598-1680) (italiano): arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano.

Obras destacadas: O Êxtase de Santa Teresa, David.

Bernini. O Êxtase de Santa Teresa. 150cm, mármore, 1652.
Santa Maria della Vittoria, Roma, Itália.

Bernini. David. 170cm, mármore, 1624. Galeria Borghese, Roma, Itália.

Adaptado de http://www.historiadaarte.com.br/linha/barroco.html

Séries

Exemplos de algumas séries que seguem um único tema (clique nas imagens para ampliá-las).

Abaixo: coleção de inverno da grife Dior, de 2010, cujo tema era flores.

Abaixo: coleção de outono/inverno Savage Beauty ("beleza selvagem"), de Alexander McQueen. Tema: beleza selvagem.

Abaixo: ilustrações de personagens para o RPG online Sacred Seasons. Tema: as quatro estações do ano.

Primavera.

Verão.

Outono.

Inverno.

Abaixo: capas de livros do jogode RPG Changeling: os Perdidos. Tema: as quatro estações.

Primavera.

Verão.

Outono.

Inverno.

Lembrando que o trabalho consiste em criar quatro desenhos seguindo a temática das quatro estações, sendo os quatro desenhos variações de uma mesma coisa (personagens, moda, carros etc). Podem ser quatro desenhos sobre uma estação, ou um desenho sobre cada uma delas.

Não se esqueçam de fazer quatro esboços para cada desenho!